Pequeños Mundos

Pequeños mundos fue una exposición que intento mostrar una amplia colección de obras del pintor Wassily Kandinsky, se llevo acabo en el palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. La manera en que se distribuyeron las pinturas en diferentes secciones ayuda al visitante a apreciar la trayectoria y la transición de estilos con el pasar de los años. Wassily Kandinsky nació en Moscú, Rusia el año de 1866 y falleció en Francia en 1944. Fue un pintor con un estilo muy peculiar en su época, contemporáneo de otros grandes estilos como fue el cubismo encabezado por Pablo Picasso. La particularidad de Kandinsky en el mundo del arte reside meramente en su expresionismo (intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones) y por la abstracción lírica que son representaciones cargadas de simbolismos y expresionismos. Kandinsky utiliza estas dos corrientes para dar matiz y profundidad a sus pinturas, sin embargo personalmente, lo que más me causa interés fue su constante relación con la música y su forma de concebirla ya que a partir de esta relación hallará los fundamentos para sus futuras teorías. Kandinsky fue el primero en teorizar la práctica de la abstracción en el arte pictórico y por ende su reconocimiento. He de compartir que mi pintor favorito es Miguel Ángel y los contrastes con Kandinsky son drásticos por lo cual me tomo tiempo contemplar algunas de las pinturas de Kandinsky y remarcar que tiene cosas verdaderamente interesantes desde el punto de vista práctico. Quiero decir que Kandinsky tenía una memoria asombrosa al igual que la capacidad para retener información; su estilo no le permite tener diseños previos a lo que concibe la imagen mental que plasmará consecuentemente. Eso nos afirma que también su imaginación era del calibre de su memoria. Sin duda un sujeto muy interesante y más por su forma de crear arte. En nuestros días el tema de la abstracción se concibe como algo prácticamente normal y hasta cierto punto, es completamente común ver artistas partiendo de esta premisa. Lo cierto es que la abstracción como proceso psicológico a formado parte de la psique de los seres humanos pero expresarse como lo hacía Kandinsky conlleva mucho trabajo y dedicación y por ello me parece fascinante. Algo fundamental es que él piensa que las pinturas deben hacer sentir emociones y sensaciones al observador, por decirse así: una pintura debe impactar y activar los mecanismos psicológicos de la persona. Comparto dos obras de Kandinsky que me gustaron mucho en las cuales se puede ver claramente el estilo abstracto.

Cielo azul me gusta porque me transporta a un escenario festivo. Interpreto al cielo repleto de globos por que seguramente es un festival; me hace pensar que los que están en ese festival la están pasando bien. 




La iglesia de Santa Ursula es la pintura que mas me gusto de Kandinsky. Resulta curioso analizarla ya que pareciera que es algo muy sencillo, sin formas, sin patrones ni orden, pero en su totalidad forman un paisaje muy colorido y casi logra transmitir serenidad y tranquilidad. Hay que recordar que el ambiente caótico de post-guerra que presencio Kandinsky sera parte fundamental para formar sus ideas; las pinturas deben hacer sentir a las personas. Wassily ve una oportunidad para reformar al mundo a través de trabajar las emociones y sensaciones que los colores pueden provocar, se entiende que en la modernidad el sujeto social se transforma en uno diferente a sus antecesores y Kandinsky se da cuenta que no es solo la ciencia y la tecnología lo que ha cambiado, las personas también dirigen su atención y sus preocupaciones por otra linea.
Es así como Kandinsky llega a darle sobrepeso al expresionismo. Buen ejemplo a seguir el de Wassily, la música fue su inspiración y fiel compañera de la que se apoyaría para ilustrar en que consistía su trabajo.